“然而讓我見著你，

不想多次去躲避，

風風雨雨我都不畏懼……”

《水中花》的演唱已經接近尾聲了，楊謙越唱越放鬆，甚至開始跟舞台兩側的觀眾、戰隊席上的學員們做一些簡單的互動。

他抬手的動作，居然還能引起一些觀眾激動的擺臂、歡呼。

導師們看到這一幕，都不由地笑了起來。

“他感覺每次上台都有進步！”

寧曼莉還轉頭過來，讚賞地跟柴江誇了楊謙一下。

確實是這樣，之前楊謙演唱的習慣是收著的，好像整個世界就剩下他所在的舞台，而他的表演也像是一個孤獨的身影，一動不動，隻有歌聲能打動人。

這樣唱不是不好，畢竟他也不是什麽偶像歌手，沒必要在舞台上手舞足蹈。

但現場表演為什麽被稱之為現場表演？

因為它是有觀眾的，你不能隻顧著自己唱得好，唱得舒服了，觀眾們的感受也要照顧到。

相比之下，孤芳自賞的演唱，即便投入的情感再多，也比不上演唱中跟觀眾有一些簡單的互動，情緒、氣氛更容易調動起來不說，更能帶動觀眾們，一起產生對音樂的共情。

這就是成熟的歌手和初出茅廬的小歌手最大的區別。

楊謙談不上成熟的歌手，他的舞台經驗還是比較少的。

再加上可能個性上很少做得出比較張揚的動作，所以雖然他指導過戴羽妮唱了《哈哈哈》，這首歌也是將互動的效果發揮到了極致，但楊謙自己還是處在儘量將歌唱好的程度上。

今天的《水中花》，是他很喜歡的一首歌，情感的表達上感覺很順暢，不需要太費勁去模仿原唱，所以楊謙也算是超常發揮了一把。

“嗬嗬！還是稍微有點緊張的。”

柴江矜持了一下，但他對楊謙是有著說不出來的滿意，不過，他表情上還是不好意思把心裏對楊謙的驕傲表現得太明顯。

……

戰隊對決的規則是同一組的學員輪流演唱，中間是沒有導師或者評委說話的安排，等到兩個學員都唱完了，才會統一的點評、打分。

所以，楊謙唱完之後，麥克風放回麥架上，他轉身走向喬東海，兩人擊掌，位置交換！

喬東海並沒有像董環宇他們感歎的那樣，麵對強大的楊謙就沒有一點還手的能力了。

比賽上的表現暫時還說不準，但他表麵上，還是大大方方地跟楊謙擊掌，甚至前麵他豎起了大拇指，表達了對楊謙表演的讚歎，很是豁達的樣子。

而且，走到舞台中間後，喬東海沒有低下頭，而是抱起了自己的吉他，脖子微微上揚，傲然地屹立在麥克風前麵。

就算歌曲的質量上跟楊謙有點差距，喬東海依然鬥誌昂然。

哥們可是唱搖滾的人！

哥們可是《華語好嗓音》的四強老將！

哥們可是身經百戰、見過大場麵，有著很強悍高音實力的王炸型選手！

怎麽會輕易認輸？