看楊謙直播的新觀眾中，除了想要湊熱鬨的、想要蹭熱度的，也有不少慕名而來、真的想要聽楊謙講課、學點有用知識的同學。

樊汀就是其中一個！

不過，樊汀可不是普通人，在音樂這一塊，他也算是“資深”從業者了！

為什麽“資深”兩字要打上雙引號？

因為他寫的是古風歌曲，雖然陸陸續續寫了十幾年，但也隻是活躍在網絡上，一直沒能進入到傳統的音樂圈中。

這十幾年的青春年華，樊汀見證了古風圈子從小範圍人群的熱愛、穿著漢服走在大街上都會被當成異類，到現在深受年輕人的追捧、電視台都會報道為“文化自信”的飛躍式發展！

當然，樊汀他們也算是苦儘甘來。

當年寫古風歌曲可沒有什麽錢賺——正好是網絡盜版猖獗，傳統音樂人都要餓死了，他們這些“非主流”的當然也隻能是用愛發電。

現在不一樣了，大家維護版權的意識有所回升，視頻、直播的興起，也讓包括傳統戲劇在內的冷門藝術形式得到了新生。

畢竟再冷門的，隻要它能給人帶來美的享受，在全國範圍內也會有非常多的一個觀眾數量。

迅速成為準主流文化的古風圈子也是如此！隻要有了海量的粉絲，他們就不愁沒有錢賺！

樊汀加入了朋友組建的古風音樂工作室，一開始他們還不是機構，沒有自個兒拍視頻的計劃。

他們就是純粹地寫歌，參加短視頻平台的音樂扶持計劃，通過別人拍視頻使用他們的歌曲，然後短視頻平台為他們支付版權、流量的費用。

別說，他們因為進入得早，而且本身都有作品積累，也有一定的知名度，開始還賺了不少錢！

不過，從三年前開始，競爭對手開始多起來，誰都想分一杯羹。

於是，樊汀他們新創作的作品想要獲取流量就變得困難起來，工作室收入一降再降。

後來，朋友告訴他，現在短視頻行業，幾乎所有的音樂工作室都在搞模板創作，編曲全都是套用的神曲公式，歌詞就算不是自動生成的，那也是胡亂編造。

正是因為能夠這樣批量生產——不是一天一首，一天“生產”好多首都沒問題——他們才可以用低廉的成本，去押注隨時都有可能會誕生的“爆款歌曲”。

這也是大家發現現在很多歌都似曾相識的原因！

樊汀一開始是不認可這種批量生產的。

流水線生產的歌曲，能有什麽質量可言嗎？

這樣的歌，還能算是歌嗎？

但短視頻本來吸引人眼球的也就那麽幾秒鍾、十幾秒的時間，隻要旋律夠繞耳，隻要歌詞能瞬間讓人有感覺，那就算成功了！

那麽，火的是那一小段歌，完整的歌曲是否雜亂無章、是否會讓人不知所雲，那又有什麽關係呢？

至於這些歌會不會招來罵聲......

恐怕那些工作室會更高興看到這種情況吧？

流量時代，黑紅也是紅，隨便罵，喊來更多人一起罵他們會更痛快！

因為短暫的流量紅利吃到了，誰還會在意這首歌未來的下場？