夢醒來，是誰在窗台，把結局打開。

那薄如蟬翼的未來，經不起誰來拆！”

在榮意用充滿著R&B曲風來演繹一段三四十年代那‘薄如蟬翼一觸即破的愛情’故事時。

齊康的美聲唱腔，便如同石破天驚。

一瞬間就及取走所有觀眾的吸引力。

這強烈的對比，和製造出來的反差衝突。

無疑是給這首歌注入了一副強心劑。

“我送你離開，千裡之外，你無聲黑白。

沉默年代，或許不該，太遙遠的相愛。

我送你離開，天涯之外，你是否還在。

琴聲何來，生死難猜，用一生去等待…”

然後，鏡頭裡出現了和聲歌手。

這不僅僅是過渡，還是為了承上啟下的鏈接。

當然了，還有榮意也在其中。

“聞淚聲入林，尋梨花白，隻得一行青苔。

天在山之外，雨落花台，我兩鬢斑白…”

為何不是榮意一個人來唱？

主要是加入和聲的話，層次感顯得更加的高級。尤其是一部分女和聲，那是榮意無法演繹出來的感覺。

那種遺憾感！

齊康：“一身琉璃白，透明著塵埃，你無瑕的愛。

你從雨中來，詩化了悲哀，我淋濕現在。”

榮意：“芙蓉水麵采，船行影猶在，你卻不回來。

被歲月覆蓋，你說的花開，過去成空白…”

他們一唱一和，這首歌真的就像是一首詩。

他們並沒有那種極致高昂的高音，卻足以引人入勝。

還有那充滿著遺憾，而產生淡淡的憂傷。

遺憾二字，差不多貫穿了整首歌。

從第一句，屋簷如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來。

卻好似早已知曉，那擬人的燕子永遠沒有歸期！

安排的意外，她悄然走開。

那薄如蟬翼的未來，或許彆人都不用拆，就可能被時間戳破了。

更何況送人千裡之外，那便是兩個世界。

尤其是在交通通訊都不發達的時代。

縱使在現在，消息傳遞再快，汽車高鐵和飛機速度再快。都比不過男女之間‘咫尺天涯’的距離。

…

遺憾！

隻能再遺憾！

齊康：“我送你離開，千裡之外，你無聲黑白。

沉默年代，或許不該，太遙遠的相愛。”

榮意：“我送你離開，天涯之外，你是否還在。”

語調變了些許，卻依舊是榮意唱的。

“琴聲何來。”

然後便是齊康。

“生死難猜。”

合唱：“用一生，去等待。”

這首歌一結束後，現場的觀眾一時之間，都沒辦法反應過來。

在感覺這個令人遺憾且心疼的故事。

現場鴉雀無聲。

而坐在主持人的賀遠，也並沒有打斷現場觀眾們，情緒低落的這種氛圍。

就慢慢的，慢慢的。

一部分從悲傷中的情緒中抽離出來，也緩了過來。

現場頓時掌聲雷鳴。

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